LINDA CARRARA 17.jan 2026—12.mar 2026

LINDA CARRARA 17.jan 2026—12.mar 2026


Credits: Alessio Belloni

Linda Carrara
Passeggiata (verso sud)
Curated by Gaspare Luigi Marcone

The works created by Linda Carrara (Bergamo, 1984) for Platea | Palazzo Galeano represent a distillation of her working practice and took shape over several months in 2025, resulting in the triptych in acrylics on canvas, Passeggiata (verso sud) [Walk (southwards)], 2025. The artist, who grew up on the banks of the Adda, has conducted various explorations and analyses of the areas bathed by the river, which has played a leading role in the centuries-old cultural, economic and environmental history of what is now the Lombardy region. The artist has travelled the route between one of her studios in Villa d’Adda and Lodi, the city hosting the exhibition, several times – physically as well as mentally. Hers is a “peripatetic process” in which walking and painting merge, starting out from the original idea that art is “a mental thing”. Then again, Friederich Wilhelm Nietzsche, among others, prophesied that the best, most profound ideas come while walking.

Linda Carrara has been reflecting on “landscape” for years and her works can be defined as “created in collaboration” with the natural context; in some cases, the works are landscape. There is no idea of “detached” mimesis, a representation from afar, but the work is completed and finds its raison d’être in the landscape and with the landscape.

The triptych of works Passeggiata (verso sud) was created, we might say “simply”, using a childlike, traditional technique reminiscent of frottage.
The artist has “traced” portions of the banks of the Adda with acrylic colours on very thin canvas, caressed by a very soft brush, capturing or recording – that is, literally registering – shapes, lines and fragments of the river landscape. In Linda Carrara’s process, unlike the canonical technique of frottage, the higher relief parts are light, airy and more indefinite, while the deeper portions are dark, shadowy and more detailed. The tones are created on the spot by observing the chromatic variations of the specific context in which the work is formalised, partly under the control of the artist and partly determined by atmospheric and natural contexts or by the freedom of the painterly material. The landscape, therefore, is not to be understood strictly as a visual image but in a broader, multisensory way: climate, temperatures, colours, seasons and bodies all contribute to the final result. The techniques and materials chosen for these works transform the works themselves into skins and films in symbiosis with the natural fragments, but completely transfigured because they become absolute images or other visions. In certain cases, paradoxically, the landscape image becomes formless.
To reference Leonardo, fresh images can be seen in these stains.

Linda Carrara
Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Brera e ha seguito un master alla Kask School di Gent. È stata assistente di Vincenzo Ferrari (2006-2012) e Michaël Borremans (2015). Le sue opere sono state esposte in diversi luoghi pubblici e gallerie private come: Building Gallery, Milano (2024), Triennale Milano (2023), Cremona Art Week (2023), Public Service Gallery, Stoccolma (2023) MAC Lissone (2023), Fondazione ICA, Milano (2022), Centrul de Interes, Cluj-Napoca (2022), Galleria Renata Fabbri, Milano (2022), Palazzo Reale, Milano (2021), Museo Floris-Romer, Ungheria (2021) Boccanera Gallery Trento/Milano (2023/2016), Rizzuto Gallery Palermo/Düsseldorf (2020/2024), Iragui Gallery Moscow (2019), IIC di Bruxelles (2018). Vincitrice di Premio Terna sezione Pittura nel 2014, partecipa negli anni a diverse residenze d’artista come: MOMENTUM, Berlin (2015), LKV Trondheim, Norway (2016), NCCA, San Pietroburgo (2017) e Palazzo Monti Brescia (2020). Attualmente il suo lavoro è esposto presso Kunstmuseum Reutlingen KONKRET in Germania nella mostra dal titolo False Marble and glowing stars a cura di Holger Kube Ventura. Nella ricerca più recente Linda Carrara si è spostata verso una rappresentazione “vitalista” della realtà. La materia e l’azione pittorica sono diventate il punto focale. In questo senso le immagini presentate non coincidono con le cose che descrivono e la materia stessa della pittura diviene ambito di ricerca rappresentativa.

Gaspare Luigi Marcone (Terlizzi, 1983)
Vive e lavora a Milano. Laureato in Storia e critica dell’arte all’Università degli Studi di Milano dove ha anche conseguito il dottorato di ricerca in Scienze del patrimonio letterario, artistico e ambientale e ha collaborato con il Dipartimento di Storia dell’Arte. Dal 2015 è Direttore artistico di The Open Box – Milano. Ha curato mostre e pubblicato testi critici su vari artisti del XX e XXI secolo per musei pubblici, istituzioni e gallerie private. Tra i suoi libri si ricordano: Piero Manzoni. Scritti sull’arte, Abscondita, Milano 2013; Piero Manzoni. Diario, Electa, Milano 2013; Fontana, Baj, Manzoni 1958 – 2018, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi – Siena 2018; Piero Manzoni: Writings on Art, Hauser & Wirth Publishers, Zürich 2019; Carlo Valsecchi. Textus, Dario Cimorelli Editore, Milano 2024; Lucio Fontana. Mecenate Collezionista Militante, Electa, Milano 2025. Tra i recenti progetti curatoriali istituzionali: Atto Primo – Progetto Curatore in Residenza (Museo Carlo Zauli, Faenza, 2025); Lucio Fontana. Autoritratto (con S. Roffi, W. Guadagnini; Fondazione Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo – Parma, 2022); Goldschmied & Chiari. Eclisse (Museo Novecento, Firenze, 2019); Gianni Caravaggio. Iniziare un tempo II (Museo Novecento, Firenze, 2018-2019); Piero Manzoni. Solo (Museo Novecento, Firenze, 2018). Per Platea ǀ Palazzo Galeano – Lodi ha curato i progetti: Fabio Roncato, Momentum (Adda), 2022-2023 e Carlo Valsecchi, Caseus #01215, 2023-2024. Nel 2024-2025 è co-curatore (con R. Lacarbonara) del progetto Faventia. Ceramica italiana contemporanea per il quale 12 lavori in ceramica di 12 artisti di diverse generazioni sono presentati a cadenza mensile, nell’arco temporale di 12 mesi, presso Building Gallery, Milano. Dal 2024 è curatore in residenza presso il Museo Carlo Zauli di Faenza.

MAIN PARTNERS

Nel 2020, la Bielorussia è stata attraversata da un’ondata di proteste senza precedenti, scaturite dalla controversa rielezione di Aleksandr Lukashenko per il settimo mandato consecutivo e dalla violenta repressione messa in atto dal suo regime. Questo momento, pur non rovesciando il governo, ha rappresentato una svolta storica: l’emergere di un nuovo soggetto democratico collettivo, capace di ridefinire il senso di comunità e resistenza in quel contesto.

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Platea Palazzo Galeano:
Corso Umberto 46, Lodi, 26900

email: info@platea.gallery
whatsapp: +39 351 149 8258